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17 jul 2015

Nicole Neeb nos envuelve con Sparta y Button Up

Mediante estas colecciones se refleja la esencia de un talento con carácter de exportación

Impulsada por una necesidad infinita de explorar los límites de la creatividad, nace la firma de accesorios Nicole Neeb, donde la diseñadora con cada nueva colección se encuentra con la oportunidad de aventurarse en nuevos caminos y seguir innovando.En esta oportunidad presenta Sparta y Button up, creadas para la mujer actual.

Esta jovencreadorada vida a sus vanguardistas piezas inspirada por todo lo que la rodea. Desde Caracas, lugar donde creció, hasta la arquitectura de Nueva York, ciudad en la que reside actualmente y donde busca romper esquemas y atreverse a crear piezas inigualables.

Tomando como punto de partida el Neckpiece con el que obtuvo el título de segunda finalista en el SwarovskiAvantGardeAccessoryContest, nace la colección Sparta. En esta, Nicole continúa explorando el concepto de una armadura convertida en joya, dando origen a piezas que reflejan poder y fortaleza pero a las vez lucen elegantes y delicadas. 

Con los cristales Swarovski como protagonistas, Sparta conjuga dos lados de una mujer, valiéndose del fieltro de lana, cuero y cadenas de aluminio para hacerlo. Conformada por elegantes Neckpieces, esta colección se presenta como una opción elegante y original.



Por otro lado, la diseñadora presenta Button Up, una línea de únicos zarcillos hechos a mano. Una innovadora propuesta que ofrece una manera diferente de usar botones.

Estas prendas le dieron la oportunidad de experimentar con distintos materiales y hacer uso de una colección de botones que tenía tiempo guardando para realizar algo especial y diferente. Así se conjugan estos eclécticos zarcillos, llenos de color y autenticidad.



De esta manera la diseñadora Nicole Neeb continúa forjando su carrera como diseñadora desde Nueva York. Desde allí rompe paradigmas mirando siempre al futuro y se consagra como un talento venezolano con calidad de exportación. Actualmente estas colecciones forman parte de la exposición “Artesanía como arte” que se encuentra en la galería Gsiete del Centro de Arte Los Galpones.

Fuente: GPC CONSULTING

16 jul 2015

JESSUS ZAMBRANO LANZA SU NUEVA COLECCIÓN TRIBAL UNION

Una propuesta primavera- verano que engloba diferentes culturas hermanas


Línea JZ JEANS ® presenta su primera colección TRIBAL UNION, inspirada en la unificación cultural y social del mundo. Es una propuesta global, fresca y cercana que pretende concientizar a la sociedad, forjando el compromiso con las causas nobles.  El grupo creativo Jessus Zambrano®, contempla al mundo como una gran tribu con ADN de diversidad, deshaciendo las fronteras para fortalecer los canales de comunicación entre los seres humanos.

La inspiración global, con elementos de diversas etnias y tendencias culturales, despiertan el interés de los consumidores; llevándolos a querer conocer más de estas culturas. Vestir con las prendas de la colección TRIBAL UNION se describe como una experiencia inigualable, en la cual se transmite el mensaje claro de globalización asentando el espíritu de apertura y respeto a las diferencias.


Esta nueva propuesta textil, se caracteriza por ser inclusiva y diversa en sus diseños con tribales; con el deseo de conquistar consumidores con preferencias de lo clásico- vanguardista, de la moda y sobre todo amantes de una apariencia impecable. La premisa de esta colección, es el total respeto hacia la conservación de nuestro planeta, por ello se emplean materiales de alta calidad, proceso de estampados y lavados totalmente Eco-Friendly.

Los estampados de grafismo étnicorepresentan la mezcla de artes, empleadas para el desarrollo  exclusivo de la marca y realza el espíritu de la colección.El desarrollo de piezas para los estampados,son el resultado de un viaje por distintos escenarios mundiales; desde la Estatua de la Libertad en NYC, pasando por la célebre Estación de Milán, hasta nuestro icónico Obelisco de Altamira y Millenium Mall.


Interactúa con nosotros en las redes sociales, con la etiqueta #piensasexualvistesensual. ¡Ya no hay fronteras, celebremos el mundo con JESSUS ZAMBRANO®!Para conocer más sobre la Línea JZ JEANS® y su colección TRIBAL UNION, le invitamos a visitar el sitio web  www.jessuszambrano.com,

Fuente:  GPC CONSULTING

30 jun 2015

La nueva era de TARBAY

Con la colección BOTÁNICA, de la que Athina Marturet es imagen, la reconocida firma de joyería se enfoca desde la ciudad de Miami a toda Latinoamérica y, desde este verano, también a España



El diseño venezolano cruza fronteras. Así lo demuestra TARBAY, marca nacional de joyería final y accesorios que se originó en la Isla de Margarita en 2002, y que este año se consolida en el plano internacional al expandirse a la ciudad de Miami, en Estados Unidos, con proyecciones de seguir hacia otros países de la región y, más inmediatas, a España.

La estética de TARBAY fue desarrollada al trabajar con las mujeres venezolanas. La directora creativa Ana Sofía Tarbay, quien junto a su hermana Martha y Vanessa Farina conforman el equipo de diseño de la marca, comenta que “esta experiencia nos ayudó en nuestro motivo actual, que es diseñarles a las mujeres del mundo bajo la óptica adquirida que refuerza la feminidad, transmite alegría y exalta los sentidos a través del arte y el color”.

Como sello de todas las joyas de TARBAY, el color y la manufactura artesanal son elementos que resaltan en BOTÁNICA, la colección primavera-verano de la firma. En las maxi piezas, como collares y pulseras, se destaca el uso inminente de piedras con acabados naturales, especialmente el cuarzo, turquesas, jade, aguamarinas, ópalos, amatistas y el ojo de tigre, la cual se usa por primera vez. Los anillos son piedras talladas sin aros metálicos para estar en contacto directo con la piel y sentir las texturas, el peso y frialdad de las piedras como en la naturaleza.

Otros de los diseños de BOTÁNICA incluyen collares, zarcillos y anillos en formas de pétalos, hojas y flores, más sutiles y delicados. Las turmalinas de colores tierra y rosados de estas modernas joyas dan diferentes opciones a las mujeres para combinarlas y, de este modo, crear composiciones únicas y divertidas para el día a día. Una línea de bolsos fabricados con materiales orgánicos que evocan la misma estética natural también forman parte de la nueva colección, al igual que una serie de zapatos y piezas de indumentaria de estilo vintage.

Athina Marturet es la imagen de BOTÁNICA, una mujer esencialmente bella, exótica, atemporal y que está conectada con la naturaleza, cualidades que se reflejan en cada una de las fotografías tomadas exclusivamente para la campaña. Multifacética, femenina e internacional son adjetivos con los que puede describirse a Athina Marturet. La modelo y actriz representa los valores de TARBAY, una marca global de joyería y accesorios. De origen griego, Marturet nació en Alemania, vivió en Venezuela y, actualmente, está radicada en Miami, una de las sedes internacionales de la firma. “Ella es ideal para comunicar nuestra filosofía y diseños a las mujeres del mundo”, señala Ana Sofía Tarbay.

TARBAY es una marca que trasciende fronteras. En esta nueva era continuará la evolución y la creación de sofisticadas piezas de joyería que expresen vitalidad, enaltezcan los sentidos y exalten la belleza de las mujeres venezolanas, latinoamericanas y de todas partes del mundo.  

 Fuente. GPC CONSULTING                                        

Presenta nueva colección Verano 2015

Andrea Gómez rompiendo esquemas  

El zapato pasa a ser el accesorio protagonista del look de la mujer



Desde sus comienzos Andrea Gómez ha estado inspirada por su propia visión del arte y diseño, y este 2015 nos sorprende con una nueva colección de Verano marcada por  líneas y modelos que le permiten establecer una nueva tendencia.

La naturaleza ha sido la fuente de inspiración para la joven diseñadora, los árboles, flores, paisajes y los colores intensos del verano han marcado la pauta de unos diseños casuales y al mismo tiempo muy femeninos.

Esta colección, presentada el pasado 17 de junio en el Altamira Village se diferencia de las anteriores por sus líneas y curvas,  las cuales muestran diseños veraniegos, que abarcan desde sandalias bajas, botines, stilettos, plataformas, espadrillas y una gran variedad de zapatos con la vanguardista suela de goma. Sus colores naturalmente se dividen en dos tendencias unos muy vibrantes y otros extremadamente románticos.

Los materiales presentes en esta propuesta fueron cueros metalizados y patentes, gamuza, texturizados de culebra, entre otros. Cada uno de los modelos se elaboró en España, país que se caracteriza por su calidad y excelencia en la industria manufacturera, manteniendo así los estándares hasta ahora alcanzados por la marca.

La campaña Andrea Gómez Verano 2015 fue realizada por  el fotógrafo Pablo Costanzo y el director y productor Pedro Luis López, quienes lograron plasmar la esencia de la marca a través de una propuesta artística que dio un resultado sorprendente. Se muestra a una mujer joven, romántica y al mismo tiempo activa y atrevida.

“Con esta nueva colección, las personas observarán la consolidación y madurez de una marca, un estilo que rompe esquemas y que va más allá. Cada par de zapatos es una pieza única diseñada para ser el complemento perfecto del atuendo de la mujer y ese toque que la hace sentirse especial”, comentó la diseñadora Andrea Gómez.

Fuente: Unidad Creativa de Comunicaciones

14 jun 2015

ARTE QUE HABLA POR SI SOLO

Olivia Sifontes es una artista con personalidad y sensibilidad presentes en todas sus obras que son una expresión de formas y colores.



Olivia Sifontes es venezolana. Comunicadora social, graduada en la UCAB con un Master en la Universidad de Arizona, EEUU. Con un  Diplomado en Educación de Derechos Humanos, Universidad Rafael Saldivar, Guatemalay, sin concluir, el doctorado en Ciencias de la Educación, iniciado en la Universidad Bicentenaria de Aragua, Venezuela, además de haber recibido un bagaje de conocimientos entre talleres de educación para niños especiales,cursos y certificaciones en Intervención Temprana para niños de cero a cinco años, en la Universidad del Sur de Florida, Tampa. Una vida llena de intereses y de compromiso.

Madre, abuela y joven bisabuela, amante de la música y fans de IlVolo, Olivia tiene una gran sensibilidad por las artes. Su pasión: la pintura. Y a ella está dedicada hoy en día. Sus obras sorprenden por estar inspiradas por el arte indígena de América Latina yel arte aborigen australiano, influencia de las pinturas de la libanesa HuguetteCaland y del suizo Paul Kleen.

Después de transitar por el mundo de la pintura por mucho tiempo, Olivia Sifontes llegó a dominar una técnica que, para ella, no tiene una definición clásica del arte, sino que es producto de la investigación y su sensibilidad: “Inicialmente comencé con pintura de aceite, pero el  tiempo de secado que requiere, hace lento el proceso, y como soy una persona muy ansiosa, cambié al acrílico, con algunos intentos en acuarela. Empecé pintando flores, paisajes, casas, caras, que me ha llevado a definir mi trabajo combinando todo lo que nos ofrece la naturaleza en objetos y colores.”



Mucho uso del color
Olivia no busca que su trabajo sea analizado como una obra maestra del arte o un esfuerzo intelectual: “Es sólo plasmar colores y formas, y disfrutar de momentos,  inventar la posición del lápiz, los materiales y los colores. Y por supuesto, ofrecer a quienes observen una obra terminada, un modo de expresión grato e inspirador”.



Olivia Sifontes trabaja con  papel, cartón, lona, ropa de mezclilla o cualquier otra pieza de tela para hacer la base para una pintura; utiliza pintura acrílica, marcadores de colores, papier maché, pasta hecha de papel reciclado y cartón con pegamento blanco, hojas y muchas pequeñas cosas que contribuyen a darle consistencia, todo con la única finalidad de agradar al público.

Las obras de Olivia Sifontes pueden verse en su web site www.oliviasifontes.com , o en Olivia Sifontes art en Facebook.Email: olivia_sifontes@hotmail.com

Fuente: Comstat Rowland 

4 jun 2015

5 años transformando el arte 
a través de la moda como un estilo de vida
Laboratorio de Moda María Fernanda Pulgar



Hace 5 años, entendiendo que la moda es comunicación, nació la idea de experimentar con los conocimientos adquiridos y así crear fórmulas nuevas que expresen un estilo de vida en la búsqueda –siempre- de un poco más.

Cuando se disfruta de cada detalle y se vive cada instante, el panorama cambia.

El Laboratorio de Moda María Fernanda Pulgar, nace como la casa que da espacio a la moda, el arte, la literatura, la música, la gastronomía y es testigo/protagonista de la creación del Colectivo dADá, siendo sede de sus encuentros y reuniones. 

En este laboratorio los principales experimentos nacen desde el mismo momento en que se crea el Lab, estos experimentos son sus marcas que bajo el nombre de MFP y 2:AM dan vida a la filosofía del #LabdeModaMFP convirtiéndola en una experiencia. 


MFP, bajo la dirección creativa de María Fernanda Pulgar, es la primera línea. Se presenta como una propuesta Prêt-à-Couture que conjuga lo práctico del Prêt-à-porter con algunos detalles hechos a mano del couture; en sus piezas se han desarrollado desde el clásico pantalón de crepe negro y blusas blancas, hasta trajes de novia. MFP se caracteriza por la particular construcción de sus piezas y el uso de telas especiales (italianas, francesas, suizas, indias) lo que atrae especialmente a aquellas personas con sensibilidad y exigencias a la hora de vestir.

2:AM bajo la dirección creativa de Audra Blanco y María Fernanda Pulgar, la segunda línea del #LabdeModaMFP nació como una propuesta urbana con dos características innovadoras en el mercado Venezolano: una marca unisex y con piezas que se pueden usar de más de una forma, lo que ha generado un recibimiento único en los espíritus más vanguardistas, aventureros y sin duda, en la prensa. 2:AM se presenta con el uso del algodón, un material ordinario en su uso diario y que a través del trabajo de investigación en el patronaje, logra ser presentado en piezas extraordinarias que según el albedrío de quien la viste, se deja ver perfectamente en todo tipo de ocasión. 


Para su 5to Aniversario, el #LabdeModaMFP y sus marcas #2:AM y #MFP, toman como inspiración una mezcla entre el Modernismo del Art Nouveau y su propuesta de democratizar la belleza o socializar el arte, El Cubismo con su ruptura definitiva con la pintura tradicional al igual que con el punto de vista único, y los Mandalas como representaciones simbólicas espirituales y rituales del macrocosmos y el microcosmos, y más aún, en la visión de Jung como el centro del mandala figura al sí-mismo (Selbst) en el que el sujeto intenta lograr perfeccionar su proceso de individuación.

“Individuación significa llegar a ser un individuo y, en cuanto por individualidad entendemos nuestra peculiaridad más interna, última e incomparable, llegar a ser uno mismo. Por ello se podría traducir individuación también por mismación o autorrealización. Individuación no excluye al mundo sino que lo incluye.”

Entender que Todos somos Uno, que cada parte del universo nos pertenece y así nosotros a cada parte del universo, da paso a la compasión y al sentido de pertenencia, capaz de cambiar nuestro día a día, nuestra vida, nuestro entorno...

Luz y Amor 


Audra Blanco y Mafe Pulgar

Fuente: GPC CONSULTING

30 may 2015

Diseño venezolano

BOTÁNICA: la nueva colección de TARBAY brota de la naturaleza


Piezas de joyería, en conjunto con bolsos, zapatos e indumentaria se presentan en perfecta armonía con el medio ambiente

La Madre Tierra con su diversidad de colores, texturas y elementos vitales es la inspiración de TARBAY para la temporada primavera–verano 2015. El equilibrio de lo natural y la búsqueda de la belleza en lo que ya existe fueron la guía en el proceso creativo del equipo de diseño –constituido por las hermanas Ana Sofía y Marta Tarbay junto a Vanessa Farina– el cual se traduce en una colección fresca, sofisticada y moderna.  


Formas orgánicas. Líneas curvas, perfiles irregulares, libres e imperfectos que parecieran no tener orden constituyen los diseños más perfectos que se conocen, ya que fueron creados sin intervención humana y son estos los que, como las semillas cultivadas que dan frutos, se convierten en el principio activo de BOTÁNICA. Definida como la ciencia que estudia el reino vegetal –las plantas, algas y hierbas– ésta se transforma en joyas y complementos que no solo resaltan la femineidad, sino que conectan de manera innata y espontánea con la fuente más pura de vida, la naturaleza.

Vínculo esencial. En la nueva línea de joyería de TARBAY destaca el uso inminente de piedras, particularmente jade, cuarzo, aguamarinas, ópalos, turquesas y –por primera vez– el ojo de tigre, cuyo color, vetas y cortes se asocian a la corteza de los árboles. Las piedras crean maxi piezas como collares y pulseras que resaltan por su presencia y estilo. Los anillos son piedras talladas sin aros o bases metálicas, para estar en contacto directo con la piel. Ana Sofía Tarbay, directora creativa de la marca, explica que “el uso de piedras con acabados naturales permite sentir su peso, textura y frialdad al tacto, tal como en la naturaleza”.
   

Los otros diseños que integran BOTÁNICA son más pequeños y sutiles, como zarcillos, collares y anillos con los que se puede jugar para crear composiciones únicas. Estas piezas están hechas, en su mayoría, con turmalinas de colores tierra, musgo o rosados y tienen la forma de flores o de hojas. Toda la colección se trabaja, además, en oro de 14K laminado, complementando la obra artesanal de TARBAY.

Iconos. Para la línea de joyería de BOTÁNICA, el icono principal desarrollado fue la orquídea, una de las flores más exquisitas y delicadas de la naturaleza. Las hojas y flores también son protagonistas en la línea de bolsos, especialmente en los apliques de cada una de las carteras, sean modelo tote o tipo clutch, las cuales se elaboran con materiales orgánicos. La distintiva paleta cromática abarca desde los tonos cítricos, como el verde kiwi o el naranja, hasta el vainilla pastel o los brillantes rojos cereza y marrones cacao.

La propuesta natural se plasma en un bolso en forma de hoja, moderno y chic, y en la innovadora cartera confeccionada en grama y cuero que evoca claramente la conciencia ecológica que nutre cada artículo y que representa otro de los nuevos iconos de TARBAY. Para complacer a clientes y usuarias de la marca, los bolsos y complementos están disponibles en varias versiones.


Estética Retro. El concepto general y la atención a los detalles se dejan ver también en los zapatos de la serie BOTÁNICA. “Una paleta natural, tacones tipo suecos y otros que recuerdan los stilettos fueron los seleccionados en esta oportunidad”, comenta Ana Sofía Tarbay. Entre las piezas de indumentaria, el foco se centra en los bolsillos grandes estilo vintage, muy propios de la década de los años 60.

BOTÁNICA, como todas las colecciones de TARBAY, es una nueva posibilidad para descubrirse, para expresarse y para exaltar la belleza y la esencia de la mujer venezolana y latinoamericana.

Reflejos
Agua, tierra, aire y flora son solo algunos de los elementos que se reflejan en los actuales diseños de TARBAY, trascendentes y plenos de vitalidad.     

Para más información:
Twitter: @TARBAY
Facebook: TARBAY
Instagram: @TARBAY   

Fuente: GPC Consulting

2 abr 2015

USHUVA obsequia sonrisas para generar consciencia social
La marca venezolana brinda su apoyo incondicional a la Fundación Operación SonrisaVenezuela


Además de otorgar amor a sus seguidoras con sus creaciones, USHUVA propaga cariño a través de la ayuda a los menos afortunados.  Desde sus comienzos, esta marca se ha destacado por su interés en crear consciencia social, alternando constantemente las fundaciones que reciben su valioso aporte.
La más reciente alianza de USHUVA es junto a Operación Sonrisa, fundación que posee 21 años de trayectoria en el país ayudando a niños con hendidura de labio y paladar y más de 30 años a nivel internacional con presencia en 50 países.Esta firma de diseño venezolano se constituyó como la primera marca de moda que trabaja de la mano de esta institución, generando un precedente innovador con su singular contribución.
Más que una simple acción de responsabilidad de social, esta causase encuentra muy cercana al corazón de la Directora creativa de esta marca, Marina Taylhardat. Uno de los hermanos mayores de la diseñadora nació con este padecimiento, condición que la motivo a participar activamente con la fundación y que se ha convertido en su principal motor para fomentar un cambio positivo en la sociedad.


En el 2014, USHUVA asistió a la última jornada quirúrgica en Caracas, encuentro donde la misma dio su apoyo incondicional. Para el 2015, la reconocida marca nacional vuelve a decir presente; de esta forma, la primera jornada de este año se enorgullecerá de llevar la firma de USHUVA al utilizar un arte donado por la misma para teñir las camisetas de los voluntarios.
A su vez, en el marco del décimo aniversario de esta marca, se lanzará al mercado una pulsera con la palabra “Sonríe”. Los fondos recaudados estarán destinados a la Fundación Operación Sonrisa, brindándoles así un apoyo tanto económico como mediático a través de las redes sociales de la marca.
         Donde el diseño se conjuga con el amor se encuentra USHUVA. Además de destacar por su exquisita confección, esta marca venezolana hace suyo el lenguaje del cariño y nos recuerda que “si cada pieza es hecha con amor, ¡cada modelo sonríe al llevarla!”.

Con casi una década de en el mercado, esta se considera una marca joven y en crecimiento cuyas acciones demuestran siempre su ferviente creencia en el país y en el talento nacional. De la mano de la diseñadora venezolana Marina Taylhardat, USHUVA se compromete a ofrecer piezas hechas a mano que sean sinónimo de su lema: el amor.

Para conocer más, recuerda visitar el portal www.ushuva.com.ve y todas nuestras redes sociales: @Ushuva  www.facebook.com/ushuvafans 

Y http://venezuela.operationsmile.org/ y sus redes sociales: @Opersonrisave

Fuente: GPC CONSULTING

23 mar 2015

TWISTOS continúa apostando en el talento venezolano
ChanChan, marca ganadora de la 3° edición de TWISTOS TRENDY, mostrará su nueva colección

 La tercera edición de TWISTOS TRENDY invadió Maracaibo, y coronó como la ganadora del “Reto Twistos” a ChanChan, marca marabina que destacó por su creatividad y confección. Es por ello que próximo 24 de Marzo, esta firma dará a conocer su nueva colección “Nómada”, contando con el apoyo incondicional de tan deliciosas galletas.

La última entrega de TWISTOS TRENDY en la Tierra del Sol Amadafue un evento lleno de sabor y tendencias en el cual se presentó el “Reto Twistos”,desafío que invitó a los 7 diseñadores participantes a crear un look único a partir del empaque de estas deliciosas galletas. Gracias a su muestra de ingenio y habilidad, ChanChan resultó ganador al deslumbrar en la pasarela con un hermoso traje de baño y un kimono que le hacía juego.
Creada en el 2008, ChanChan nace de la mano de  Elizabeth Montiel, Andrea Gómez y Joana Rodríguez. Esta propuesta de ropa playera ha tenido éxito, no sólo a nivel nacional, sino también internacional, abarcando territorios como Puerto Rico, Panamá, Costa Rica y Australia.

Inspirada en la pasión por los viajes y el descubrimiento de nuevos horizontes, nace la colección 2016 “Nómada”. Sexy, aventurera, exploradora, exótica y bohemia, así se describe la mujer que  utiliza las prendas de esa línea; un espíritu libre que, junto a  ChanChan, se une a la emoción de  conocer otras culturas y tener un nuevo sello en el pasaporte.
TWISTOS ha destacado entre las demás marcas por ser, además de delicioso, un gran promotor de la competitividad venezolana. De esta forma, esta marca continúa creando proyectos que permitan el crecimiento individual y con ello el del país.

Donde el sabor y la tendencia se conjugan nace TWISTOS TRENDY, iniciativa que impulsa al talento nacional y consagra a la marca como un verdadero conocedor de la mente femenina, dándoles todo lo que quieren… ¡y más!.. Porque definitivamente nosotras... Lo queremos todo!

Fuente: GPC CONSULTING

22 mar 2015

USHUVA invita a sus mini fans a disfrutar del sol y las olas
La marca venezolana lanza una línea de traje de baños para niñas

Playa, sol y arena… para muchos, esto solo puede significar que Semana Santa se acerca. Este año, la marca venezolana USHUVA, junto con la diseñadora Isabella Magual, lanza una línea edición especial de trajes de baños para las pequeñas de la casa.


Coquetas, femeninas y versátiles, así son las piezas de esta colección que tiene como nombre “Aqua by USHUVA”. Reafirmando su característica artesanal, esta firma venezolana busca experimentar con telas y colores nuevos, creando prendas diferentes que están pensadas especialmente para las Minimi.

“Cosmic” es uno de los tres estampados de esta línea. Una tela negra se viste con estrellas verdes para otorgarle el toque espacial en el que esta inspirada. A su vez,  consta de otra tela en forma de faralao, en fucsia o anaranjado, que brinda un contraste inesperado.

Por otro lado, “Polka Dots”está confeccionado a partir de una tela blanca con puntos negros. Al igual que “Cosmic”, este modelo se adorna con una tela color amarillo y hace de este traje de baño una prenda fuera de lo común.

Por último, “Animal Print” saca a relucir el lado más vanguardista de esta marca. El material con estampado animal va acompañado de una tela azul, haciendo esta creación una verdadera obra de arte acuática. 

Las niñas venezolanas aman la marca; son pequeñas seguidoras que les encanta verse bien y se identifican con sus creaciones. Por esto, USHUVA lanza su colección de traje de baños; una línea de 170 piezas, de la talla 2 a la 10, que se encuentran disponible a través de la página web www.ushuva.com.ve o el email info@ushuva.com.ve.

Este 2015, las mini fans de USHUVA podrán de disfrutar de las olas acompañadas siempre de “Un pedacito de mi corazón”, ícono que representa a esta marca y que deja su sello en el reverso de la parte de abajo del traje de baño.

Para conocer más, recuerda visitar el portal www.ushuva.com.ve y todas nuestras redes sociales: @Ushuva www.facebook.com/ushuvafans


 Fuente: GPC CONSULTING

29 ago 2012


La diseñadora venezolana abre una nueva tienda en Paseo El Hatillo

ANDREA GÓMEZ SIGUE CRECIENDO

Ahora las caraqueñas tienen un nuevo lugar para conseguir los calzados de la joven diseñadora, quien tras el éxito obtenido en su primera tienda apuesta a un nuevo espacio en el agradable y único Paseo El Hatillo


Tras un año de éxitos y de crecimiento sostenido en el mercado local, la diseñadora de calzados Andrea Gómez decide expandir su marca a más sectores de la capital y es por eso que el pasado sábado 25 de agosto abrió sus puertas su hermosa nueva tienda en el Paseo El Hatillo. La inauguración se extendió durante todo el día para celebrar no sólo con amigos, diseñadores, familiares e invitados, sino también con los visitantes del Centro Comercial.


En el contexto de la apertura se realizó la inauguración también de una pequeña exposición de la fotografía que resultó ganadora del concurso de fotografías móviles promovido por Andrea Gómez e Instagram Venezuela, y de las nueve imágenes seleccionadas como las de mayor valor expresivo para la muestra en un total de más de 190 imágenes se unieron para brindarle al público algo nuevo y diferente y, es que en la tienda las personas podrán encontrar expuestas 10 fotografías seleccionadas tras un concurso que se realizó en la red social -donde los participantes expusieron el significado de los tacones para las venezolanas-. Tras numerosas fotografías se seleccionaron 10 las cuales formaran parte de esta nueva tienda en su mes inaugural.

“Esta nueva tienda significa un gran logro para la marca y nuestro equipo, nos sentimos emocionados de poder brindarles a las personas otro punto de venta de gran envergadura. Una tienda que refleja nuestra personalidad como marca y les brinda a las consumidoras todas las opciones que diseñamos para ellas. En esta nueva tienda podrán encontrar durante este mes inaugural las 10 piezas seleccionadas tras el concurso de Instagram, esta innovadora modalidad nos permitió dar a los participantes de esta red social un espacio para que las imágenes salgan del formato digital y ser vistas por miles de personas”, comentó Andrea Gómez.



La nueva tienda está ambientada con un toque de buen gusto y, donde la luz, los colores y las formas se transforman en una propuesta urbana que convierten al lugar en una promesa ideal para apreciar y comprar cada una de las piezas.





Fuente: UCC

26 abr 2012


Nuevas líneas y colores inspirados en la India

ANDREA GÓMEZ LANZA SU SEGUNDA COLECCIÓN
PRIMAVERA / VERANO 2012



La diseñadora venezolana que destacó rápidamente en el mundo de la moda nacional el año pasado con una impactante primera colección, propone ahora una renovada línea
que reitera una vez más su estilo sofisticado, auténtico y versátil.




Andrea Gómez es una interesante mezcla de talento creador y emprendimiento. Tras la apertura el año pasado de su primera tienda y el evidente éxito de su primera colección, el año 2012 se presenta lleno de expectativas y crecimiento, muestra de ello es el lanzamiento de esta colección y de una tercera en el segundo semestre.


“Estoy gratamente sorprendida, pero sobre todo satisfecha y agradecida por la receptividad que las mujeres venezolanas tuvieron con mi primera colección. Todo el proceso fue dinámico, interesante y muy útil para comprender los gustos, exigencias y tendencias de esa mujer. Comprobar directamente todo lo que me inspiró ese trabajo inicial: búsqueda de comodidad, variedad, desenfado, alegría en los colores….y ahora, reconocer la evidente preferencia por las plataformas y los tacones muy altos. Estoy muy motivada para seguir adelante y afortunadamente se abren nuevas puertas”, comentó Andrea Gómez.

Tras enfrentar los retos de llevar adelante esta firma, que por las evidencias debe seguir creciendo de la mano de un riguroso trabajo creativo, se da paso al lanzamiento de su colección PRIMAVERA/VERANO 2012 con 21 modelos inspirados en la cultura y en la arquitectura india. La diseñadora indica que “esta temporada se mantendrá la filosofía de ANDREAGOMEZ - comodidad y variedad de colores - pero damos paso a diversidad de texturas, metálicos, color blocking , tonos tierras y distintas combinaciones.


Bajo la premisa de que los zapatos son una pieza clave para marcar un estilo e impactar en cualquier ocasión, cada una de estas creaciones propones interesantes texturas y materiales. Piezas llenas de detalles y diseños osados que son reflejo de la mujer vanguardista. Es el momento de atreverse y en calzado, la venezolana Andrea Gómez trae todo lo que se requiere para lucir el look ideal.

Para Andrea su enfoque está en el mercado venezolano y sus mujeres, quienes son sumamente coquetas y exigentes con lo que compran, buscan diseños exclusivos con los que se sientan identificadas y cómodas; quién más que una mujer venezolana adentrada en el mundo de la moda para brindarles un calzado de altura.



Sus piezas las podrás encontrar en el piso 5 del Centro Comercial Tolón Fashion Mall y en Iskia, Corot, Escaparate, en Barquisimeto en las tiendas Púrpura y Athiopica, en Lecherías en la tienda Athenis. Así como a través de su site www.andreagomez.com.ve donde podrás conocer más sobre los detalles de la nueva colección. Para interactuar aún más con la marca síguela en twitter a través de @AG_AndreaGomez y por Facebook/AndreaGomez.

Fuente: UCC